Fjärde veckan på KMH, tankar om konstnärlig forskning, nattdrömmar, dagdrömmar

V. 4 17-21 sep
1 dag i Sthm.
Första seminarierna med KFF1, Sven Ahlbäck
Andra handledningstiden med Susanne.
Våga använda ett filtreringsmönster, att lyssna på en förlaga i lurar, sjunga in ngt nytt samtidigt och spela in detta. Använd det inspelade som utgångspunkt.

Hur det är när utövaren forskar själv, när jag som simmar i vattnet beskriver och undersöker hur det är att simma i vattnet, ist för när någon på stranden står och ser på och beskriver hur det är att simma i vattnet.
Både föreläsningar och handledning blir med fokus på metod inom konstnärlig forskning, på
Metodik:
Idé, önskan.
Problematisering. Vad vill jag åt?
Inventering, förebilder, ideal?
Bearbetning, öva spela pröva lyssna.
Utvärdering, lyssna reflektera.
Realisering, kommunikation, konsertdags.
Lyssna, återkoppla till idén, reflektera.

Jag gillar Petter Berndalens masteruppsats som finns på en hemsida med videos som beskriver det han har undersökt, att spela melodiska polskor översatt till slagverk. Skulle knappt vara möjligt att beskriva i endast text. Kan detta exempel guida mig att presentera mitt arbete på ett begripligt sätt till utomstående och berörda i min bransch? Petter hemsida är så mycket mer tillgänglig för fler, lättare att ta till sig, lättare att förstå vad han gjort. Hur kan jag göra en tillgänglig beskrivning av vad jag håller på med? Målgrupp läsare? Ska mina grannar i Grycksbo förstå? Eller är det andra högskolestudenter som ska förstå?

Jag har skrivit musik utifrån både medvetet och undermedvetet perspektiv, genom att pröva olika musikaliska idéer och strukturer jag lärt mig intellektuellt, samt att jag drömt musik och skapat musik utifrån drömmar, ett drömarbete.
Mitt master-projekt, Bron emellan dröm och vaken, är en förlängning av detta, för jag jobbar när jag sover och drömmer, skapar drömbroar, får vara i en dagdröm.
Det som är helt oprövat är att låta kroppen vara en agent i själva musikskapandet, vad händer om min kropp (som instrument) är guide? När jag utforskar berättaren och de olika karaktärerna i berättelsen hur de är och låter, hur deras sånger ska klinga, kan jag finna ledtrådar genom att gå in i materialet som dans? Denna väg är oprövad för mig och ligger utanför min comfort zone. Jag är inte så bekväm med fri dans.

Jag har skrivit sångtexter på många olika sätt. Genom flödesskrivning där pennan flyger fram och jag hittar guldkorn i den kaotiska texten. Genom strikt meter och fast ramar, att skugga andra befintliga sånger. Många gånger har flödesskrivning legat till grund för den sångtext som senare fått meter och versmått.
Jag har drömt sångtexter. Kan det komma sångtexter genom dans och kroppens rörelse?

Jag har skrivit sångtexter om dans, som berättar om upplevelsen dans. Dansen fyller en funktion av energipåfyllnad, av att rensa hjärnan, vara i nuet, slappna av. Inte för lätt, inte för svårt, en plats jag vill vara på. Flow. Momentum. Lite för mitt hjärta, lite för min själ, dansen har varit ljuspunkt i mörker.

På helgen gjorde Irmelin en konsert på Hönö i Göteborgs skärgård. Fint att vara nära havet! Härligt med Irmelin!